Cats

Итиюсай Куниеси (1797-1861)  кроме грозных и кровавых героев японских преданий любил рисовать кошек. Несмотря на всю свою любовь к этим животным, делал он это не из праздного интереса. Кошки  на его гравюрах – это сатира на людей. И попробуй после этого докажи, что кошки не похожи на людей.

Обращение к жанру карикатуры стало реакцией на цензуру правительства Японии. В 1841 – 1843 годах оно издало эдикты против роскоши, которые распространились и на гравюру. Запрещалось использовать дорогие краски при печати, тисненую бумагу и печатать с большого колличества досок.  Вам это ничего не напоминает? Но в Японии тогда голод был и восстания, ”вынужденные меры” так сказать.  А сейчас что? Только жажда наживы.

Все готовые к печати листы должны были быть удостоверены цензорскими печатями. Художникам запрещалось указывать на гравюрах имена куртизанок и актеров, иллюстрировать исторические события и изображать сцены, содержащие намеки на современные события.  Изымались целые жанры. По сравнению с приказом об обязательном нападении на иностранные корабли, которые будут приближаться к японским берегам, это были цветочки.

Когда я покупала  принт своей гравюры в музейной лавке Эрмитажа, единственное, что мне в ней тогда понравилось, я об этом не знала.

У меня вот такая, примелькавшаяся уже на многих моих фотографиях:

Два портрета

Нашла в сети репродукции двух портретов Вильяма ван Хейтхаузена  (Willem van Heythuysen). Плохоньких, но все же достаточных чтобы проиллюстрировать одну историю.

Франс Халс написал два портрета Ван Хейтхаузена (как это правильно написать русскими буквами?), торговца зерном из Харлема.  Первый – парадный, написанный в соответствии с традицией. Это единственный портрет кисти Халса, где портретируемый изображен в полный рост.

В 17 веке аристократия утратила монополию на роскошь. Быстро развивающиеся торговые связи способсвовали возникновению новой денежной элиты. Вильям был одним из ее предствителей. На портрете размером 204,5 x 134,5 см он предстал в своих лучших одеждах.  Взгляд Вильяма обращен влево, что означало, что мужчина не женат. В свадебных портретах мужчины смотрели вправо, где располагался портрет супруги, смотрящей соответственно на мужа. Как на портретах Стефануса Герардса и Изабеллы Койманс. Справедливости ради должна сказать, что практически на всех портетах Халса  мужчины и женщнины изображены в таком ракурсе. Они все состояли в браке? Со своей парой Стефанус  к сожалению  разлучен. Портрет жены, Изабеллы Койманс, находится в частной коллекции во Франции и никогда не выставляется (она случайно не сестра Вильяма Койманса, чеим портретом я иллюстрировала предыдущий пост?)

Вильям был очень богат, но личная жизнь у него не складывалась. Портрет насыщен любовной символикой: цветущий куст роз, пейзаж с отдыхающей супружеской парой за заднем плане. Все это говорило о его желании любви и крепкого брака. Портрет был предназначен для гостинной и должен был привлечь отцов дочерей на выданьи. Но в личной жизни он ему не помог: девушка, с которой он обручился,   внезапно умерла перед свадьбой. К концу своей жизни он накопил приличное состояние, но будучи холостяком и не имея наследников, он построил на свои деньги два приюта. Один в своем родном городе (не запомнила названия), а другой в Харлеме.

Второй портрет Вильяма ван Нейтхаусена, написанный через 9 лет в 1634 (по другим данным в 1638),  даже для Франса Халса неформальный. Вильям изображен качающимся на стуле в охотничьем костюме с кнутом в руках . В такой позе сложно просто удерживать равновесие, не то что позировать. Мало того, и смотрит он как женатый мужчина вправо. Видимо к тому времени Вильяму уже было все равно. Портрет предназначался для личных покоев и был гораздо меньших размеров, чем первый: 46,9 x 37,5 см.

На аукционе Сотбис в прошлом году эта картина была продана за рекордно высокую сумму. При эстимейте в ₤3 000 000–5 000 000, эта работа принесла аукциону ₤7 097 250.

Golden age

До 1 февраля в Харлеме проходит выставка о начале Золотого века в голландской живописи. Я пошла на нее рада пары картин Франса Халса, которых нет в постоянной коллекции музея. Нигде больше я не видела таких живых, настоящих лиц, таких виртуозных летящих мазков, как не его картинах. Это настоящий праздник!

Франс Халс был сыном ткача из Антверпена. В 1585 году после перехода Фландрии во власть католической Испании, его семья переехала в Харлем. В 1622 году половина населения Харлема состояла из выходцев из Фландрии, среди которых было очень много художников. В начале 17 века Харлем процветал. Отец Франса резонно решил, что профессия художника достаточно выгодная, и отдал трех своих сыновей учиться живописи. Золотое время для художников в Харлеме началось на 20 лет раньше, чем по всей Голландии, и заказов делали очень много.

С самого начала карьеры у Хальса были влиятельные заказчики, несмотря на непривычный для его современников стиль письма, он был очень популярен. Для историков искусства до сих пор остается загадкой, как он убеждал своих моделей идти против традиционной манеры портретирования. Например мало кому известно (мне до сегодняшнего для не было), что такая привычная для нас поза как руки, скрещенные на груди, была изобретена Хальсом. Для 17 века она была верхом непринужденности. Развернуть модель лицом к спинке стула тоже придумал Франс. До сих пор это одна из самых популярных поз у фотографов.

Willem Coymans 1645

В начале 17 века в Голландии утвердился кальвинизм. В одежде не допускались только два цвета: доминирующий черный и немного белого для скромных воротников. Зато (во многом благодаря фламанским ткачам) разнообразие способов плетения тканей в то время достигло своего апогея – это был единственный способ украсить костюм. Франс Хальс в свою очередь стал виртуозом черного. Ван Гог в своем письме к брату восхищенно писал, что нашел в его портретах 27 оттенков этого цвета.

Золотой век голландской живописи длился не долго, всего три поколения: Франс Хальс родился в 1582(83?) году, Рембрант в 1606 и в 1632 Вермеер. Умерли они один один за другим: в 1666, 1669 и 1675. Со смертью Вермеера Золотой век подошел к концу.

Тюльпаны и живопись

Известно несколько натюрмортов в цветами  датируемых до 1600 года.  Натюрморт 1485 года с белыми лилиями и ирисами кисти Ханса Мемлинга из Брюгге был написан на обратной стороне мужского портрета.  Но это была не самостоятельная работа, а лишь оборотная сторона ставен, которыми закрывалось изображение Девы Марии. Цветы символизировали любовь и чистоту. Вплоть до начала 17 века цветы в живописи имели символическое значение и изображались на на картинах с религиозными и мифологическими сюжетами и на потртетах. Глядя на веточку или цветок в руках моделей с непроницаемым взглядом, зритель должен был догадаться какими благодетелями они наделены.

После 1600 художники обратились к другим сюжетам. С 1600 по 1620 появились жанры пейзажа и натюрморта.  Это связано с возрастающим интересом к науке и природе. Цветы перестали нести символическое значение.  Художники стали изображать красоту ради самой красоты.

Rembrant  (1606-1669) De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp (1632)

Тюльпаны были настолько популярны, что голландцы брали  название этого цветка в качестве фамилии. Самый знаменитый “Тюльпан” -  врач Николас Тюлп, известный по картине Рембранта “Анатомический урок доктора Тюлпа” (1632). Его настоящее имя Клас Питерс (Claes Pietersz).  Фамилию Тюлп он взял когда ему было почти 30 лет. Его дом был украшен барельефом с тюльпанами и назывался De Tulp. Наверняка он, как и многие врачи того времени, интересовался ботаникой.

К слову, при всей своей живости и спонтанности несиметричной композиции, картина Рембранта не совсем реалистична. При препарировании трупов сначала вынимали внутренние органы, поскольку они быстрее подвергались разложению. И только потом приступали к конечностям.

Little beats

Индорсо заинтерисовалась гусеницами на натюрмортах. Действительно, в 17 веке ни одна цветочная композиция  не обходилась без многочисленной живности: гусеницы, бабочки, улитки с домиками и без, жучки, клопы…У меня есть несколько обьяснений этому феномену.

Во-первых это возрастающий интерес к биологии и ботанике. Насекомые и растения существуют бок о бок друг с другом. В то время еще не умели травить букашек так, как сейчас. Ни для кого не секрет, что для выращивания цветов используется очень много пестицидов. Жители самого тихого и зеленого (и одного из самых дорогих) районов Хаарлема жалуются на запахи, которые доносятся со стороны цветочного хозяйства, расположенного неподалеку. Можно конечно найти органические тюльпаны, но потребитель предпочитает букеты без гусениц, с целыми листьями и за вдвое меньшую сумму.

Во-вторых букеты на натюрмортах 17 века в основном фантазийные. Мы привыкли считать такую живопись реалистичной, хотя увидеть такой букет в то время было невозможно.Все растения изображались в пике цветения, хотя в реальности они цветут в разные сроки. Количество букашек на них тоже преувеличено. Нереалистичность живописи того времени проявлялась и в портретах. Лица, которыми мы так любим восхищаться, больше отображали желание заказчиков быть важными, благородными, значимыми, с кожей без изьянов.  До изобретения фотошопа было еще очень далеко . И только таким художникам-хулиганам как Франс Халс удавалось исподтишка передать истинный характер портретируемых.

В следующей серии я попробую найти подтверждение моим версиям в авторитетных источниках, расскажу еще немного о натюрмортах и постараюсь найти картинки.

UPD: Репродукция с http://www.geheugenvannederland.nl
Willem van Aelst (1627-1683) Цветочный натюрморт с часами 1663. Полотно 62,5*49 см.
Художник стал первым рисовать ассимметричные букеты. Возможно часы намекают заказчику о стоимости картины.