Тюльпаны и живопись

Известно несколько натюрмортов в цветами  датируемых до 1600 года.  Натюрморт 1485 года с белыми лилиями и ирисами кисти Ханса Мемлинга из Брюгге был написан на обратной стороне мужского портрета.  Но это была не самостоятельная работа, а лишь оборотная сторона ставен, которыми закрывалось изображение Девы Марии. Цветы символизировали любовь и чистоту. Вплоть до начала 17 века цветы в живописи имели символическое значение и изображались на на картинах с религиозными и мифологическими сюжетами и на потртетах. Глядя на веточку или цветок в руках моделей с непроницаемым взглядом, зритель должен был догадаться какими благодетелями они наделены.

После 1600 художники обратились к другим сюжетам. С 1600 по 1620 появились жанры пейзажа и натюрморта.  Это связано с возрастающим интересом к науке и природе. Цветы перестали нести символическое значение.  Художники стали изображать красоту ради самой красоты.

Rembrant  (1606-1669) De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp (1632)

Тюльпаны были настолько популярны, что голландцы брали  название этого цветка в качестве фамилии. Самый знаменитый “Тюльпан” -  врач Николас Тюлп, известный по картине Рембранта “Анатомический урок доктора Тюлпа” (1632). Его настоящее имя Клас Питерс (Claes Pietersz).  Фамилию Тюлп он взял когда ему было почти 30 лет. Его дом был украшен барельефом с тюльпанами и назывался De Tulp. Наверняка он, как и многие врачи того времени, интересовался ботаникой.

К слову, при всей своей живости и спонтанности несиметричной композиции, картина Рембранта не совсем реалистична. При препарировании трупов сначала вынимали внутренние органы, поскольку они быстрее подвергались разложению. И только потом приступали к конечностям.

Kiki Vero Profumo

Прекрасная, очень красиво “повзрослевшая” (c) женщина – Веро Керн. И делающая прекрасные ароматы. Сегодня посвятила целый день Kiki, и день удался, несмотря на рутину и штормовую погоду. Казалось бы что можно ожидать от лавандового, практически моно аромата? Но даже самую простую вещь можно слелать так, что будет ее отличать от тысячи подобных. Kiki – это простота, которая дорого стоит.

Прежде всего меня приятно поразила сила звучания аромата. Она не менялась на протяжении долгих часов. Качество, которое я встречала только в очень хорошо сохранившихся винтажных духах. Верхние ноты нет необходимости “пережидать”, они негромки, но явственны. Аромат практически не слышен для окружающих, но сам наслаждаешься им целый день. На мой взгляд это идеальная стойкость, яркость и продолжительность звучания.

Я не очень люблю лаванду в парфюмерии. Одни лавандовые ароматы для меня слишком седативны, другие слишком стерильны и просты. У Веро Керн лаванда звучит совсем в другом амплуа: она мягкая, без травяной пряности, телесная благодаря мускусу и слегка пудровая. В ней можно делать все: и работать, и отдыхать, и все будет получаться легко и с удовольствием.

В Kiki нет деревенской простоты, она городская жительница. Ее время суток – сумерки, когда сизая дымка спускается на бурлящий город и зажигаются первые огни. Веро посвятила свой аромат Парижу, городу, где она обучалась мастерству парфюмерии. Пусть будет так.

Тауэр увидел Кiki зеленой (картинка его).
“… it captures you like a look into green eyes that tell you: I am the one.” 

P.S. А как под Kiki cлушается фадy! Мммммм…